cómix desde la alcantarilla
Empezamos oficialmente la temporada cuatro de Conversacómix, con un episodio dedicado a las representaciones animales en los cómics.
Recuerden que tenemos nuestro Patreon con episodios extra, para que se animen a colaborar con este proyecto.
Estamos probando una nueva sección, en la búsqueda de otras maneras de mantener vivo este proyecto: la nueva temporada de Conversacómix tendrá un Patreon en el que incluiremos episodios más cortos intercalados semanalmente, que usaremos para reseñar, hablar de temas de coyuntura o simplemente echar chisme comiquero. Espero que nos acompañen y se animen a colaborar, y para ello les dejamos una primera muestra del tono en el que estamos abordando estas nuevas divagaciones.
Ya estamos a punto de comenzar la tercera temporada de éste su podcast comiquero de confianza. Echen oído a nuestro teaser:
Cerramos nuestra segunda temporada con un monográfico dedicado a uno de los autores más trascendentales de la historieta, no sólo en Latinoamérica sino para el mundo entero: Alberto Breccia, don Alberto, Breccia viejo. En este mastodóntico episodio hablamos del inabarcable Breccia, de sus afinidades literarias, de sus transgresiones formales, de todo lo que nos hace regresar a su obra una y otra vez.
Nuestra segunda entrevista de la temporada: una conversación con el comiquero colombiano Camilo Vieco que nos habla de su trabajo, de la escena del cómic en Colombia, y de su residencia en la Casa del Autor de Zapopan.
Crepax, Manara, Saudelli. Tres señores que tienen en común, además de su italianidad, su debilidad por los cuerpos femeninos y por hacerlos visibles de las maneras más exquisitas que puede ofrecer el cómic, o en este caso, el fumetto. Regocijémonos con las distintas maneras de entender los placeres de la carne manifestadas en algunas de las viñetas más tremendas de la historieta.
Incluso en los tiempos aparentemente más controlados, el cómic encuentra espacios en los cuales presentarse de manera crítica, de hacer manifiestas las posturas políticas, incluso a costa de lxs propixs autorxs. Vamos a recorrer algunos de los recovecos de uno de los temas más fascinantes de la producción de historietas.
Tinta, papel, hilo y aguja, pixeles. Couché, revolución, cartulinas. las posibilidades materiales del cómic son infinitas. En este episodio pasamos los dedos sobre las texturas, olemos las páginas, y nos sumergimos en las particularidades que puede ofrecer la historieta desde ese aspecto
¡la primera entrevista de la temporada! en esta ocasión platicamos sabroso con la investigadora chilena Paloma Domínguez, sobre cómic y mujeres, el cómic en Chile, y un montón de cosas más.
en principio, la música y los cómics parecerían antitéticos. sin embargo, a través de los ritmos narrativos, las composiciones de página, las temáticas, la historieta ha coqueteado con la música. en este episodio nos regodeamos con este romance multidisciplinar y las maneras de abordarlo.
las secuencias, los ritmos, los contrastes y ausencias de color, han contribuido al lenguaje de lo terrorífico desde la historieta. acompáñennos a nuestro inquietante recorrido por algunas de las aristas del extrañamiento en los cómics.
los cómics y el romance han ido de la mano desde el inicio de su historia, pero por tratarse de un género “para mujeres”, no se ha dado al amor comiquero la importancia que merecería. en este episodio aprovechamos para deshacernos de varios de esos complejos.
los cómics como algo que se hace “para niños” es una idea que se ha usado por mucho tiempo como prejuicio en contra de este arte. pero al revisar la producción creada para niñes, tanto como referencia como con esa finalidad, encontramos muchas más complejidades de las que parece a primera vista.
el cómic es el espacio ideal para dibujar, representar los cuerpos en todas sus diversidades, y otorgarles historias, hacer visibles corporalidades imposibles. en este episodio nos acercamos a las múltiples facetas de estas representaciones.
dentro de los múltiples temas que toca el cómic, en esta ocasión decidimos divagar por las distintas maneras de abordar la naturaleza, su representación y la forma en que convivimos con ella. acompáñennos en este paseo:
se cumplen 10 años del fallecimiento de una de las leyendas del cómic: Jean Giraud-Gir-Moebius. por eso aprovechamos esta fecha para dedicar un monográfico a uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
prepárense…
¿cómo afectan las dinámicas de redes a la lectura y producción de cómics? el vértigo de la exigencia cotidiana del posteo y la búsqueda del like hacen que las formas en que nos acercamos a la historieta también se alteren.
acompáñennos a divagar sobre los temas que aquejan a los cómics hoy en día.
sin duda, las adaptaciones de los cómics a distintos medios son de las estrategias que los hacen más populares en la actualidad. vengan con nosotras a explorar distintas alternativas de estos intercambios entre el cómic y otros medios.
¿cómo se enseña el cómic y cómo puede usarse éste como herramienta en los distintos espacios de enseñanza? en este episodio exploramos algunas de las muchísimas posibilidades que ofrece el cómic a este respecto.
Celebramos llegar al redondo número 10 con una charla con una de nuestras autoras locales favoritas: la incansable Iurhi Peña. Con ella hablamos de sus distintos proyectos como artista, editora, archivista y creadora de colectivos.
Ancco, Bad Friends.
El instagram de Vacaciones de trabajo.
El instagram de avocado ibuprofen.
Esta semana nos acercamos a las posibilidades expansivas de los cómics desde el lado visual y platicamos sobre qué sucede cuando la historieta asume o integra estrategias de distintos medios artísticos.
Algunas referencias de las que hablamos:
Voces de Chimalpopoca, Shu Otero.
¿Cómo se han imaginado los cómics las distopías? Ya sea en futuros lejanos o como quiebres que nos quedan a la vuelta de la esquina, el imaginario distópico encuentra en el cómic un aliado poderoso para expandirse, como un virus. Esta semana hablamos de algunos ejemplos al respecto, las implicaciones que tienen, las posibilidades que abren.
Algunas referencias que mencionamos:
La tierra de los hijos, de Gipi.
Aquí un artículo en el que menciona las limitaciones que se impuso para realizar esta historia.
Tongues de Anders Nilsen.
El instagram de Mónica Quant, y el de la editorial Fauna Nociva, en donde publicó Un día Más.
Eric, Shaun Tan.
Basuras, Gusanillo
Esta semana platicamos sobre las representaciones de los entornos y espacios, particularmente el vínculo que tienen los cómics con las ciudades, y cómo y qué se representa de estos contextos: visual, arquitectónica, política, socialmente.
Algunas cosas que mencionamos:
Una reseña sobre Röhner de Max Baitinger.
Xalapa en el instagram de Atenea Castillo.
Sobre Aquí vivió, de Isaac Rosa y Cristina Bueno.
Los años de Allende, de Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta.
En este episodio abordamos el trabajo de una dupla de autores que nos transforman en absolutas fanboys comiqueras: Jaime y Gilbert Hernández. Acompáñennos a recorrer sus geografías imaginarias pletóricas de sentimientos y mujeres piernudas.
Regresamos esta semana con una conversación intrincada y tristemente muy asociada al universo de los cómics: el sexismo presente en tantos ámbitos. Histórica y contemporáneamente, desde los espacios creativos y en diferentes etapas del proceso de producción, se aparecen figuras que impiden un desarrollo más sano de esta disciplina que tanto nos gusta.
Algunas referencias de las que hablamos:
Tarpé Mills & Miss Fury. Sensational Sundays (1944 -1949), de Trina Robbins.
El Facebook de las Ñoras de Provincia.
La antología Las ciudades que somos del colectivo Chicks on Comics.
El Facebook de Proyecto Jentaii.
Desde su vida en cuadernillos de fotocopias engrapadas hasta los experimentos más artísticos a varias tintas más cercanos a los libros de artista, el fanzine es un espacio en el que existen numerosos experimentos gráficos y narrativos, además de múltiples ensayos con otras formas de crear comunidades, incluso a la distancia.
Acompáñennos por nuestro particular recorrido por este irreductible formato:
Algunas de las cosas que mencionamos:
La guía de autopublicación análoga de Julia Gfrörer.
Este es nuestro primer episodio monográfico sobre una autora, y lo dedicamos a una de nuestras favoritas: la siempre soprendente Julie Doucet. Acompáñennos por nuestro particular recorrido por algunos highlights de la obra de esta québécoise fundamental.
Para leer más:
Iurhi Peña en Instagram
Uno de sus cómics de Art Morras.
Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro
Panchulei en Instagram
Su sitio web.
En este segundo episodio nos acercamos a uno de los temas más populares del cómic contemporáneo: el cómic documental.
¿De qué hablamos al usar este término? ¿qué tanto puede abarcar un cómic documental? Acompáñennos a nuestra conversación de esta semana:
Fe de erratas: Las referencias hechas a lo largo del episodio al teórico Benjamin Woo deberían ser a Jeff Adams
Algunas referencias de este programa:
John Sack – La lucha
Nina Bunjevac – Patria
Rumi Hara – Nori
Éste es nuestro episodio-presentación, en el que repasamos algunas de las preguntas o ideas que ya nos cansan dentro del mundo de los cómix, para dar pie a una primera conversación sobre qué temas e inquietudes nos interesa abordar en el podcast.
Algunos de los puntos que mencionamos:
Jaime Hernandez – The Girl from H.O.P.P.E.R.S
Diane Noomin (ed.), Drawing Power.
Reseña en The Comics Beat
Como un extra, Maliki acaba de abrir su Patreon, por si les interesa echarle un ojo y contribuir a que siga haciendo cómics.
Regresamos con temporada nueva por todo lo alto, dedicando nuestro primer episodio a Aline Kominsky-Crumb, una de las autoras parteaguas de cómix con equis, gran representante del cómic autobiográfico, editora, siempre incómoda. Una de nuestras autoras favoritas, tomamos de pretexto su reciente fallecimiento para hacerle un pequeño homenaje y recomendarles que la lean y la relean, para que su obra esté siempre presente entre nosotras.
conversacómix